Za recenzije filmova svih žanrova i recenzije filmovanih knjiga posetite
http://filmskihitovi.blogspot.com/

Obaveštenje

Obaveštenje: Budite slobodni da preporučite neki dobar horor, bez obzira na zemlju porekla i godinu kada je snimljen. Ako prvi put posećujete ovu stranicu, zamolio bih vas da odete na blog filmskihitovi (link iznad) i pročitate Važno Obaveštenje u sekciji Obaveštenja.

четвртак, 7. јун 2012.

The Shining (1980)




Kod nas nazvan: Isijavanje
Žanr: Drama | Horor | Misterija
Režija: Stanley Kubrick
Glumci: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd...

Priča:
Porodica tokom zime preuzima ulogu čuvara sablasno praznog hotela. Zlo koje je prisutno obuzima oca dok sin vidi užasne slike iz prošlosti...

Moj osvrt:
Posle Shawshank Redemption, Green Mile i The Mist, evo nam još jednog remek-dela po romanu Stivena Kinga. Do knjige sam došao pre nekoliko dana tako da je još nisam pročitao pa neću vući paralele između nje i filma. U samom uvodu vidimo automobil koji se zaputio "Bogu iza nogu". Osim što gledalac ovde uvidi lepotu prirode, on utvrdi koliko je čuveni hotel udaljen od civilizacije. Što bi naši stari rekli "dve muve jednim udarcem". Doduše, na koji sekund se vidi senka helikoptera iz kog se snima sve ovo. 


Ubrzo upoznajemo glavne likove koji će sami provesti zimu u hotelu ali i saznajemo mračnu prošlost samog zdanja. Tu gledaocima može da se učini da im je manje-više servirana i buduća priča. Samo nepažljiv gledalac će na kraju filma pomisliti da je bio u pravu. Kjubrik još jednom pokazuje svoju genijalnost. Čovek sve čega se dohvati pretvori u zlato. Jednostavno, on nema film a da nije vrhunski. Ovde je postavio domaći zadatak svima kako se gradi atmosfera. Pre svega se fino potrudio da predstavi koliko će likovi biti izolovani od svega. Sledeća stvar koju nam je genijalno servirao je sam hotel. On izgleda velelepno, ali da bi bilistao u pravom sjaju, u njemu bi morala da se nalazi gomila ljudi. Ovako, prazni, jednolični hodnici deluju sablasno. 


Scene u kojima se klinja vozika hodnicima su tako sjajne i tako dobro snimljene da sam sve vreme imao utisak da će nešto da iskoči iza ugla ili kroz neka od vrata. Takođe, film uspeva zvučnim efektima da prikaže celu prazninu i veličinu tog sablasno praznog prostora. Imamo scene u kojim klinja vozi svoj tricikl gde točkovi odzvanjaju hodnicima, takođe imamo scene u kojim glavni lik baca lopticu od zid što odjekuje opet celim hotelom. Što se tiče onog što čini glavnu priču, tu treba biti veoma pažljiv, jer opet, onaj isti nepažljivi gledalac će sve pripisati ludilu. To bi opet ostavilo mnoga otvorena pitanja ali ovde ih nema. Zbog toga, svaki razgovor u filmu, svaka pričica koja se pojavljuje može da ima veliki značaj.


Ovaj film je toliko dobar da bi lagano mogao da se razdvoji na tri odlična horora. Ovde smo dobili sve u jednom i to je genijalno ukomponovano u celu priču. Kada sam komentarisao cenjeni Session 9, dobio sam mail sa pitanjem kako je moguće da mi se taj film nije svideo više. Evo odgovora na to pitanje. Session 9 je praktično preuzeo neke elemente The Shining-a i bazirao se na njih. Ne sporim kvalitet tog filma ali sam ga gledao nedugo posle ovog remek-dela i zbog toga nije uspeo da mi ostavi bolji utisak. Kada sam pisao o Don't Look Now pomenuo sam spori ritam i tog i ovog filma. The Shining-u ne samo da ne smeta taj sporiji ritam, on tim ritmom koristi svaku mogućnost da podigne kvalitet filma. Koristi sav potencijal svake scene. 


U postu o filmu Ils sam pominjao da čim je scena počinjala da bude napeta, nešto bi je prekinulo. E ovde upravo ta tenzija dolazi do izražaja. Pomenuo sam već klinjihe vožnje dugačkim, sablasno praznim hodnicima hotela. Imamo i scene gde njegovi roditelji idu tim hodnicima, imamo sablasne pojave, imamo bolesno dobro finale i jurnjavu kroz lavirint ispred hotela. A taj lavirint, braćo i sestre... Kroz njega dvoje likova prolazi jednom u toku dana. Momentalno sam sebe zamislio unutra i mogu vam reći da osećaj nije ni malo prijatan. Reč dve o glumi. Džek Nikolson... mislim da je ovo sasvim dovoljno. Šeli Duval sa svojim karakterističnim izgledom i fantastičnim pogledom daje odličnu notu svemu ovome. 


Nedavno sam ovaj film reprizirao sa ortakom koji je rekao "zar nisu mogli naći lepšu glumicu". Verovatno jesu, ali bolju za ovu ulogu teško. Deni Lojd je sjajan. Biti ovako ozbiljan, za jednog klinca je pravi poduhvat a ovaj dečkić je ulogu izneo vrhunski. Kao što sam već više puta pomenuo, kada je Kjubrik u pitanju, ja ne znam za slab film. Za sada, jedino mi se nije dopao Dr. Strangelove ali to se spremam reprizirati tako da moje trenutno mišljenje svakako treba uzeti sa rezervom. Ovaj film je remek-delo koje treba da bude na meniju svakog filmofila.

Zanimljivosti:
Tokom snimanja, Kjubrik je često zvao Kinga u 3 sata ujutru pitajući ga razne stvari. Jedno od pitanja je bilo "Da li veruješ u Boga". Kada je Kjubriku palo na pamet da režira film, istog momenta je nazvao Kinga zaboravljajući na 5 časova razlike između Engleske i Mejna. King je bio mamuran, brijao se i pomislio je da se nešto loše desilo jednom od njegove dece. Bio je šokiran kada je shvatio da je Kjubrik na vezi. King je izjavio kako se seća da mu je Kjubrik odmah krenuo objašnjavati potencijal priča o duhovima, zato što one nagoveštavaju da ljudi zapravo prežive svoju smrt. King ga je potom pitao šta misli o paklu na šta mu je Kjubrik odgovorio da ne veruje u pakao. 


Kjubrik je odustao od scene gde bi životinje od žive ograde oživele (koja rečenica). King je želeo da odgovori Kjubrika od namere da uzme Nikolsona kao glavnog glumca. U svakoj sceni u kojoj Džek priča sa duhovima, postoji ogledalo. Pošto krv nije smela da se prikazuje u trejlerima, Kjubrik je ubedio bord da je to zapravo voda prepuna rđe i ta scena se provukla u zvanični trejler. On je zaštitio malog Denija Lojda na snimanju od svih potencijalno strašnih scena tako da je sam Lojd priznao da do svoje trinaeste godine nije ni shvatio da je glumio u hororu. Bacanje loptice po hotelu je Nikolsonova ideja. Za scenu u kojoj Nikolson probija vrata napravljena su vrata od mekog, lako lomljivog materijala. Kako je Nikolson neko vreme radio kao vatrogasac i dobro rukovao sekirom, on je smrvio ta vrata pa su ipak morali napraviti čvršća. 


Kjubrik je želeo da scene snima redosledom kojim se one pojavljuju u scenariju. Scene u kojima se Deni Lojd vozi hodnicima hotela su snimane iz invalidskih kolica. Scena u kojoj Nikolson baca lopticu je snimana danima iz razloga što je ona često završavala na kameri. Kingu se nije dopala Šeli Duval kao izbor za glavnu glumicu jer se nije podudarala sa likom iz knjige. Film je izašao na 70ti rođendan Sketmena Krotersa koji ima značajnu ulogu u filmu. Preko 5000 dece je bilo na audiciji za ulogu Denija. Ideja da pomera prst kada priča sa Tonijem je upravo Deni Lojdova. On je to spontano radio što se Kjubriku prilično svidelo. 


Scena u kojoj teniska loptica dolazi do denijevih igračaka je snimana 50 puta. Scena u kojoj Vendi trči uz stepenice sa nožem je snimana 35 puta, tako da ako se izračuna koliko se ona penjala dobije se zapanjujuća činjenica da se mogla popeti na Empire State Building. Nikolson je jedan od retkih koji je izjavio da je uživao u radu sa Kjubrikom. Sam King nije znao šta Redrum znači dok nije otkucao reč. Film je bio nominovan u dve kategorije za zlatnu kupinu, nagradu koja se dodeljuje najgorim filmovima i glumcima, pa vi vidite braćo i sestre kakvi paceri odlučuju o kvalitetu. 

Naj scena:

Legendarna "Here's Johnny"

Moja ocena: 9/10

понедељак, 4. јун 2012.

Quarantine (2008)




Žanr: Horor | Naučna Fantastika | Triler
Režija: John Erick Dowdle
Glumci: Jennifer Carpenter, Steve Harris, Columbus Short...

Priča:
Reporter i kamerman su zatvoreni u zgradu koja je pod karantinom i u kojoj misteriozni virus ljude pretvara u krvožedne ubice

Moj osvrt:
Braćo i sestre, posle kraće pauze vraćam vam se opet. Ako ste u mogućnosti otići na rafting Tarom, nipošto ne propustite tu priliku. No, da se vratim prvenstvenoj nameni ovog bloga. Ameri ne bi bili Ameri kada ne bi obradili neholivudske mega-hitove. Oni to urade sa manjim (najčešće) ili većim uspehom (retko). U ovu drugu grupu, koliko mogu da se setim, po mom mišljenju spadaju Departed, The Ring i Wicker Park (ovaj treći uzmite sa rezervom jer original nisam gledao a ovaj mi je bio vrhunski tako da sumnjam da je original toliko dominantniji). 


Quarantine je negde između. Glavna stvar vezana za njega je da on nije obrada filma REC, on je teška kopija. Nije loš, ali ne mogu da se otmem utisku da je potpuno nepotreban. Neću ga komentarisati nezavisno već su ga komentarisati samo kroz poređenja sa superiornim originalom. Priča, tok radnje, ceo koncept je potpuna kopija REC-a i u tom segmentu, sve što važi za Rec važi i za ovaj film. Gluma je na sasvim ok nivou tako da tu mogu reći da ovaj rimejk ne zaostaje za originalom. Jedini problem je što likovi nisu tako dopadljivi kao u španskom filmu. Nekako, nije mi uspelo da se dovoljno vežem za njih. Tu naravno mislim na glavnog vatrogasca, Anđelu i kamermana. Svo troje glumaca su simpatični tako da nisam imao problem sa njima. Još jedna stvar vezana za likove, malo su ubacili više prenaglašenog paničenja nego što je to bilo u Rec-u, što nije nužno loše ali me je povremeno iritiralo.


Takođe, ona frka po hodnicima iz REC nije prenešena baš najbolje. U originalu, to su bile adrenalinske jurnjave, ovde su išli više na jump&scare. Povremeno se pojavi neko ko iskoči pred kameru pri čemu sledi likvidacija i to je to. To je još jedna boljka novijih horora jer te situacije postaju užasno predvidive. Mogu vas prepasti par puta ali kada već uđete u šemu, to pomalo postane naporno. Srećom, ovde nema previše tih fazona pa su podnošljivi. I ono što sam najviše čekao je kraj. Pojava one mršave spodobe na kraju REC-a mi je jedna od najjezivijih horor scena ikada. 


Nadao sam se da će Ameri imati više mašte pa da će to biti još jači efekat. Ta scena mi je totalno razočarenje i lagano obara ocenu dole. Spodoba izgleda strašno samo kada priđe ovim našim likovima, ali čim je vidite celu u sceni, sve odlazi do vraga. Nema one jezive kretnje, ne oseća se ona tenzija kao u REC-u što svakako ne ide u prilog ovom filmu. Na kraju, ne mogu reći da je ovo loš film ali glavno je to da je on nepotreban jer nije dostavio ništa što nismo videli u par godina mlađem originalu.

Zanimljivosti:
U filmu ne postoji muzička podloga. Film nije prikazivan kritičarima. Scene su snimane istim redosledom kako su i prikazane. Svi simptomi koji se pojavljuju kod zaraženih su zaista simptomi besnila. Dženifer Karpenter je zatražila da do samog snimanja ne vidi set na tavanu. 4 sata je bilo potrebno da se nanese maska Dagu Džounsu (glumio mršavu spodobu na kraju filma). 

Naj scena:

Kako sam mnogo očekivao od finalne scene i bio razočaran, onda za najbolju scenu biram klinca na tavanu.

Moja ocena: 5/10

уторак, 29. мај 2012.

The Human Centipede II (Full Sequence) (2011)




Žanr: Kriminalistički | Drama | Horor
Režija: Tom Six
Glumci: Laurence R. Harvey, Ashlynn Yennie, Maddi Black...

Priča:
Inspirisan radom fiktivnog doktora Heitera, poremećeni usamljenik Martin sanja o tome da napravi stonogu od 12 ljudi i kreće da ostvari svoju fantaziju. 

Moj osvrt:
Kada sam pisao o prvom delu filma, ovaj blog je bio na svojim počecima tako da uz standardno slabe tekstove, nisam puno ni analizirao ideje filmova. Sama ideja ljudske stonoge je dovoljno bolesna da privuče pažnju. Nekako, ona mi zvuči kao oni stari monster filmovi koje sam rado gutao kao klinac. Ono što smo dobili od prvog dela bila je potpuno jadna priča sa idiotima umesto likova i scenarista. Tom Six jeste napravio nešto bolesno, to stoji. Ovaj nastavak je najavio kao još bolesniji. Što se toga tiče, prvi deo kada se uporedi sa ovim deluje kao filmić za dečicu. Ovo je toliko bolesno da ako niste gledali Srpski Film, biće vam potpuni šok i verovatno i najbolesnija stvar koju ste videli u životu.


Koliko god to mnogi osporavali, Srpski Film je ostvarenje napravljeno sa ogromnim mudima i velikom inteligencijom. Preterali jesu, ali su dostavili ono što treba. Ovaj film je takođe napravljen sa velikim mudima, ali se ona nalaze tamo gde bi mozak morao biti. Za razliku od prvog dela koji se samo bavi tom stonogom, ovde imamo razvoj jednog lika pa tek onda bavljenje tom jezivom kreaturom. U prvom delu smo imali doktora budalu, ovde imamo zaostalu budalu koja je opsednuta filmom The Human Centepiede. On je maleni, astmatični debeljko koji još kenja u gaće i plače kada mama viče na njega. Možete zamisliti onda na šta liče njegove operacije. On radi kao čuvar na parkingu gde pronalazi svoje žrtve. Naravno, dok on polako onesvešćuje/ubija jednu po jednu, niko drugi ne bane na parking, bilo da je dan ili noć. Već dobro znate da ne trpim ovakve bulšitarije pa ću vam izneti još koju. 


Lik je naravno opsednut i "glumicom" iz prvog dela filma pa je poziva na lažnu audiciju za film Kventina Tarantina. Sjajna ideja. Kako se samo nisam setio toga ranije? Znači posle pisanja ovog posta, telefon u ruke i moj plan da upoznam Šarliz Teron, Milu Jovović, Mišel Rodrigez i Dajanu Lejn će se konačno ostvariti bu ha ha ha ha ha. Mislim da vam je već prilično jasno kakvi moroni su pisali ovaj scenario. U prvih sat vremena debeljko prikuplja svoje žrtve a film se bavi i njegovim životom. Ima tu i scena koje su i gledljive ali sve u svemu ceo film je jedva podnošljiv za gledanje. Jedina donekle pozitivna stvar je bolesna atmosfera koja je potkrepljena odsustvom boja i odvratnim ali upečatljivim soundtrackom. 

Kada već dođe do tog stonoga dela, tu imamo gomile odvratnosti i šokova. Ko se loži na ove stvari koje bez i malo mozga igraju na tu kartu, neka izvoli. Ovde ima vazda bljuvotina za gledanje. Kao ljubitelj horora i bolesnih stvari, nemam ništa protiv toga, ali ovo je i više nego besmisleno.

Zanimljivosti:
Film je originalno snimljen u boji ali je Tom Six odlučio da ga edituje i promeni u crno-beli. Jedina boja koja se vidi je braon, pa vi sada braćo i sestre pretpostavite šta je to ovde imalo boju. Kada se Laurens R. Harvi pojavio na audiciji (gde ga nađoše ovakvog), Tom Six je tražio od njega da siluje stolicu što je ovaj uradio. 

Naj scena:

Hranjenje prave stonoge i sukob sa susedom.

Moja ocena: 1/10

недеља, 27. мај 2012.

Wir sind die Nacht (2010)




Alternativni Naziv: We Are The Night
Žanr: Ljubavni | Drama | Fantastika | Horor
Režija: Dennis Gansel
Glumci: Karoline Herfurth, Nina Hoss, Jennifer Ulrich...

Priča:
U Berlinu, policajac ispituje slučaj u koji su umešane tri vampirke koje su upravo dobile svog najnovijeg člana.

Moj osvrt:
Film počinje finom muzičkom sekvencom u kojoj se vidi lik jedne od vampirki kroz istoriju. Ko je ona, šta je značila kroz istoriju, ko je bila, zašto se nalazi na nekim umetničkim delima - nećete saznati. Potom sledi scena u avionu gde su vampirke poubijale sve. Zanimljivo je kako je svako od tih ljudi u svom sedištu. Meni je nekako teško da poverujem da bi svi ostali u svojim sedištima čekajući da budu izujedani iako nemaju baš veliku opciju gde bi se kretali. Ali ok, zanemarite ovaj propust. One uskoro dobijaju novog člana, našeg glavnog karaktera u filmu, Lenu (na slici). 


Glavna vampirica bira koga će pretvoriti u vampira po lepoti očiju. Sama kaže da je Lenu tražila stotinama godina. Zašto je baš takvu tražila, zašto je ona bitna, da li je za nešto potrebna - nećete saznati. Lena je ujedena za vrat i postala je vampir. Ljudi koji su kasnije ujedeni za vrat, umrli su i nisu postali vampiri - nikada nećete saznati zašto. Kada Lena postaje vampir, ove simpatične Nemice se vozikaju besnim automobilima uz muziku, piju krv iz čašica, igraju se, provode, šetaju po zidovima. Čemu služe ovi MTV spotovi - veze nemam. I onda nam je servirano čemu sve to. Prvo je Leni pričano kako je cool biti vampir jer možeš da udaraš po sexu, drogama, ekstremnim sportovima, rialiti emisijama i grand šou-ovima bez ikakvog lošeg uticaja po fizičko i mentalno zdravlje. Čitavih 5 minuta kasnije prikazana nam je druga strana. 


I onda i najnepažljiviji gledalac zna da će tema biti neostvarena ljubav između Lene i detektiva koja se rodila u dva minuta njihovog susreta kada su njegova mudašca bila u dodiru sa njenim kolenom i kada je uz njih i njegov nos nastradao. Hteli su da naprave ozbiljnu verziju Twilighta - napravili su besmislen film sa par simpatično snimljenih scena i finim nemicama. Twilight je barem pravljen za devojčice i zaista nemam nameru da hejtujem nešto što se ne trudi da bude ozbiljno. Ovo se trudi da bude ozbiljno a nije ni na nivou čak ni tog Twilighta. Jedino što ima ove fine Nemice...

Zanimljivosti:
Na tablicama Norinog automobila piše FU-CK 1. Reč "vampir" nije izgovorena u filmu. 

Naj scena:

Izlazak sunca. Možda bi ova scena bila i upečatljivija da je nisu nagovestili u prvoj polovini filma.

Moja ocena: 4/10

уторак, 22. мај 2012.

The Diary of Ellen Rimbauer (2003)


Žanr: Drama | Misterija | Horor
Režija: Craig R. Baxley
Glumci: Lisa Brenner, Steven Brand, Kate Burton...

Priča:
Elen, od svog muža kao svadbeni dar dobija kuću. Ni kuća ni muž nisu ono što je mlada Elen očekivala.

Moj osvrt:
Braćo i sestre, ovaj film se nastavlja na seriju Rose Red. Ja, na žalost, to gledao nisam tako da ne mogu povlačiti neku paralelu niti pretpostaviti da li će se ovo fanovima serije svideti ili ne. Ako je neko među vama gledao seriju i film pa se zbog toga ne slaže sa nečim što sam izneo, kako bi drugim ljudima približili bolje ovo ostvarenje, neka ostavi keomentar, biću mu veoma zahvalan. 


Elem, ovo je pre svega drama. Mlado devojče očarano  i kako naši stari kažu "slepo kod očiju" udaje se za čoveka kome ne zna tamnu stranu. Ta tamna strana se sastoji u tome da čova voli prečesto da "razvija film". Kroz ceo film imamo duel devojčeta i tog čoveka, čas zbog jednih čas zbog drugih stvari. Oni se nastanjuju u kuću po imenu Rose Red, i ta kuća ima svoju narav. Na to nas samo povremeno podsete. Nekako, sve je u filmu nedovršeno. Malo se dešava jedno, pa malo drugo, pa malo treće. Kao da je svaka scena serija za sebe. Uopšte se ni na čemu ne potencira pa zbog toga ceo film je toliko mlak. Odjednom se saznaje da kuća ima svoju narav i sve vezano za to traje 2 minuta. 


Odjednom se saznaje da žene nestaju, i to traje u par scena po nekoliko minuta, pa naprasno saznamo da su ljudi tu u opasnosti pa minut kasnije oni kreću da beže... Kako možeš da napraviš ikakvu atmosferu kada sve na što se baziraš traje po nekoliko minuta, kada svaku bitnu stavku saopštiš i rešiš u par trenutaka. Onda opet, o mnogim stvarima se priča a ništa se ne vidi. Ok, razumem da nije postojao neki veliki budžet, ali mogli su barem par sekundi prikazati kako se nešto gradi na toj kući kada se već toliko potencira na tome. 


Opet, s obzirom na budžet, sve ovo izgleda lepo. Kuća, okruženje, scene, sve izgleda sasvim fino tako da većina stvari prija oku. Gluma je podnošljiva. Ono što može biti fina navlakušica za fanove, svi potenciraju kako je Stiven King scenarista ovog ostvarenja. To baš i nema veze sa istinom. Stiven King je samo napisao likove, ali čak i da je film rađen po nekom njegovom delu, to opet ne mora da bude garant uspeha. Nisam ni očekivao puno od ovoga, ali ipak je ovde bilo potencijala za nešto više. Ovako, ovo je jedan mlak filmić koji i nije tako loš za ubijanje vremena.

Zanimljivosti:
Glavnog batlera u filmu glumi Ridli Person po čijoj knjizi je film pravljen.

Naj scena:


Senke...

Moja ocena: 5/10

четвртак, 17. мај 2012.

The Fly (1986)




Kod nas nazvan: Muva
Žanr: Naučna Fantastika | Horor
Režija: David Cronenberg
Glumci: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz...

Priča:
Brilijantni naučnik posle eksperimenta koji je pošao po zlu, počinje da se transformiše u hibrid čoveka i muve.

Moj osvrt:
Tako se to radi. U prvom momentu filma naučnik poziva novinarku da joj pokaže svoj rad. U današnjim filmovima to bi se svelo na muvanje novinarke, pa malo maženja, pa možda i novinarkin sisić, pa bi radnja MOŽDA počela pola sata kasnije. Braćo i sestre, Kronenberg zna šta radi. U filmu praktično postoje tri glumca i ne postoji scena koja se ne bavi samom pričom. Originalna Muva je bila više detektivska priča koja se pretvorila u šok. 


Kronenberg je, moram priznati, nadmašio original napravivši vrhunski film. Ova verzija pre svega ima fenomenalan dramaturški aspekt. Film koji je prvenstveno zamišljen kao horor, predstavio nam je jednu od najpotresnijih i najupečatljivijih drama na filmskom platnu. Fizička i psihička transformacija Brandla, simpatičnog genijalca, je predstavljena majstorski. Kao što se on menja po fazama, tako i gledalac ne zna kada da ga mrzi, kada da ga se plaši a kada da ga sažaljeva. Za razliku od većine, Kronenberg ima onu stvar da nam dostavi pravi šok. Pre svega imamo jedno testiranje u kom se koristi majmun. Sudbina te životinje koja se pojavljuje na par sekundi će, siguran sam, šokirati svakog. Zaista ostavlja jeziv i upečatljiv utisak. Šta tek onda reći za likove. 


Sva tri lika koja se pojavljuju su na svoj način osakaćeni, što emotivno, što duhovno, što fizički. Kronenberg, bez imalo šminke, pokazuje i svetlu i tamnu stranu svakog od njih. Sve bi to bilo odlično, ali sumnjam da bi imalo ovoliki uticaj da završnica filma nije ovako genijalna. Ako gledam samo završnice horor filmova, pa čak i određene segmente, The Fly je lagano u samom vrhu. Sva smisao horora i sva smisao ljudske drame su pred nama u tih nekoliko minuta. Mnoge efektne scene se baziraju samo na jednoj stvari, bilo da je to emocija, strah, šok... Ovde imamo sve to sjedinjeno u savršenoj, emotivnoj, jezivoj i dramatičnoj sceni. 


Ne računajući nekoliko uloga od minut dva, u filmu se pojavljuju tri glumca i svo troje su sjajno izneli svoje uloge. Naravno, za nijansu ispred Džine Dejvis i Džona Geca je Džef Goldblum koji je savršeno ovekovečio lik Seta Brandla. Sve u svemu, pred vama je vrhunski film. Ne moram ni da pominjem da je ovo obavezno za pogledati.

Zanimljivosti:
Nekoliko scena je izbačeno zbog brutalnosti. U jednoj od njih, Brandl šalje babuna i mačku kroz teleport pri čemu je rezultat bio mutant ove dve životinje. Tu jezivu scenu možete pogledati ovde.  Brandl je tog mutanta ubio pomoću cevi. Posle ove scene je trebala biti snimljena i scena u kojoj bi Brandl napao beskućnicu, kiselinom joj rastopio lice i hranio se njenim telom. Tu bi na momenat samo došao svesti i shvatio šta radi. Ali kada je prethodna scena izbačena, odlučeno je da se ova i ne snima. Snimljen je i alternativni kraj u kom Veronika sanja kako se porađa i rađa dete sa prelepim krilima leptira. 


Kiselina koju je Brandl izbacivao napravljena je od meda, mleka i jaja. Stavljanje maske godlblumu trajalo je 5 sati. Originalno, film je trebao režirati Tim Barton a glavnu ulogu tumačiti Majkl Kiton. Pošto je pogledao neke od njegovih filmova, Skorzese je želeo da upozna Kronenberga. Posle njihovog upoznavanja, on je izjavio kako ga Kronenberg podseća na plastičnog hirurga. Zbog toga, Kronenberg je odlučio da se u ovom filmu pojavi u ulozi hirurga.  Rečenica "I'm saying I'm an insect who dreamt he was a man and loved it, but now that dream is over and the insect is awake," je posveta Francu Kafki. 

Naj scena:


Završnica

Moja ocena: 8/10

понедељак, 14. мај 2012.

Don't Look Now (1973)




Žanr: Misterija | Triler | Horor
Režija: Nicolas Roeg
Glumci: Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason...

Priča:
Bračni par u žalosti zbog smrti njihove kćeri, u Veneciji sreće dve starije žene od kojih ih jedna upozorava na opasnost...

Moj osvrt:
Ako ste neko ko baš ni malo nema strpljenja sa filmovima nešto sporijeg ritma (recimo The Shining), onda spadate u grupu kojoj se možda neće dopasti ovaj film. Za sve ostale, ovo će biti remek delo. Na samom početku u jednoj estetski genijalnoj i prilično sablasnoj sceni vidimo nesrećni, potresan slučaj u kom bračni par gubi svoju kćer. Kasnije se oni sele u Veneciju gde počinju da se događaju čudne stvari. To je sve što vam mogu reći jer zaista ne želim pokvariti gledanje ovog sjajnog filma. 


Atmosfera se veliki adut. U svakoj sceni ona se gradi polako tako da svaki događaj, čak i onaj koji na prvi pogled ne deluje bitno, kao da nosi neko upozorenje. Same ulice Venecije deluju prilično sablasno. Dve žene koje se pojavljuju i koje unose mistiku u celu ovu priču su savršeno odigrale svoju ulogu. Mali savet: pažljivo slušaje sve razgovore kako vam ne bi promakla jedna bitna stvar. Film celu priču krčka na blagoj vatri povremeno dodajući po još jedan sastojak da bi se sve to na kraju pretvorilo u vrhunsko jelo za dušu i um. To radi na sličan način kao čuveni The Shining. Po mom skromnom mišljenju, ovaj film je za nijansu slabiji ali po meni ima nešto upečatljiviji kraj. 


U glavim ulogama su se našli prelepa Džuli Kristi i standardno odličan Donald Saterlend. Osim njihove očekivano sjajne glume, ovde bih izdvoijio i možda i najlepšu scenu vođenja ljubavi na filmu. Ponavljam, ako vam The Shining nije odgovarao zbog nešto sporijeg ritma, siguran sam da i ovaj film neće iz istog razloga. Ako vam taj sporiji ritam ne smeta, onda ovo svakako treba da se nađe na vašoj listi filmova za gledanje.

Zanimljivosti:
Čuvena scena vođenja ljubavi je zadnja dodata u scenario ali je prva snimana. Režiser je došao na tu ideju zato što su se dva glavna lika suviše raspravljala u toku filma. Cela ljubavna scena je bila improvizacija Džuli Kristi i Donalda Saterlenda koji su se na snimanju te scene i upoznali. Džuli Kristi je izjavila kako je bila preplašena zbog toga. 


Kako bi se izbegao X rejting, pola sekunde je izbačeno iz te scene. Donald Saterlend je nosio periku tokom celog filma. Britanski Filmski Institut je ovaj film rangirao kao 8. najbolji britanski film ikada a 18. najbolji film uopšte. U britanskim bioskopima ovaj film je prikazan zajedno sa čuvenim, genijalnim The Wicker Man-om.  Renato Skarpa nije znao engleski pa je sve svoje rečenice čitao ne znajući šta one znače. To je dobro došlo kako bi se pokazala nezainteresovanost njegovog lika. 

Naj scena:


Kraj. Pošto ne želim da vam odam ništa, sličica koju sam okačio nije sa samog kraja.

Moja ocena: 8/10